Lehet, hogy a festménynek nincs szórakozása?: Caitlin Cherry interjút készítette: Zoe Dubno

A New York-i művész az együttműködésről, az íróasztalról és a világvég utáni életről szól. Két tényezős hitelesítés, 2018. Olajfestmények kettős LCD-tartón. Kép jóvoltából a művész és a Luce Galéria. Először Caitlin Cherry munkájával találkoztam kitűnő Instagram-fiókján keresztül, ahol viccelődik a művészetéről (az egyik festménye gúnyolja őt George Condo leszakításáért), képeket tesz a szfinx macskájáról, és új munkákat mutat be (nemrégiben egy táska. ...
Vera G. Atwood 2019. január 22
https://reputec.com/wp-content/uploads/2019/01/TwoFactorAuthenticationInstallation2-1024x691.jpg

A New York-i művész az együttműködésről, az íróasztalról és a világvég utáni életről szól.

Két tényezős hitelesítés , 2018. Olajfestmények kettős LCD-tartón. Kép jóvoltából a művész és a Luce Galéria.

Először Caitlin Cherry munkájával találkoztam kitűnő Instagram-fiókján keresztül, ahol viccelődik a művészetéről (az egyik festménye gúnyolja őt George Condo leszakításáért), képeket tesz a szfinx macskájáról, és új munkákat mutat be (nemrégiben egy táska. egy W-9 formával borítva).

Telepítése a New York-i Performance Space-ben, Egy vad szamár túl: ApocalypseRN, együttműködésbe hozza őt Nora N. Khan, az amerikai művész és Sondra Perry-vel. A művészek átalakították a teret a világ vetületévé, amelyben az apokalipszis után együtt fognak élni. Utánfutóik otthona fel van szerelve megfigyelő kamerákkal, műfürdővel, emeletes ágyakkal és egy közös könyvtárral, amely a világ végén illeszkedik a művészekhez: túlélési kézikönyvek, művészeti könyvek, elméleti szövegek, monográfiák - köztük Anna Lowenhaupt Tsing A gomba a világ végén: az élet lehetőségeiről a kapitalista romokban, az antropológus által vizsgált keresztszennyeződött állapotok, amelyekben a matsutake gomba virágzik, és annak párhuzamai a „kapitalista romok” között élő antropocén lakosok körülményeivel. Ezt a könyvet idézik a műsorban - természetesen együttírva - szöveg. A hátsó udvaron videót vetnek fel a művészek, akik beszélgetnek egymástól, és a kollektív módon létrehozott zine másolata elérhető a kiállítás egész területén. Megkezdtük a levelezésünket azáltal, hogy megfontoltuk a keresztszennyeződés gondolatát.

- Zoe Dubno

Zoe Dubno Kiállítása és a művészet nagy része a keresztszennyeződést vizsgálja. Hogyan működik ez a fogalom egy művészeti kontextusban, különösen a multidiszciplináris és együttműködési műsorban?

Caitlin Cherry Ez a csoportbemutató négy különféle gyakorlattal rendelkező embert gyűjtött össze, de a technológiai és a tudományos fantasztikus iránti érdeklődés összekapcsolta minket. Egy multi-diszciplináris művészek önszervezett együttműködési egysége vagyunk, bárhova készen áll. Ebben az együttműködésben olyan módon keresztbeporzzuk, amelyet túl a kurátor elősegít - az alkalmi beszélgetéseink együtt inspirálták a munkát.

Mindig antidiszciplináris filozófiám van, ezért gyakorlatomban nagyon sok keresztkontamináció van. Számomra ez a legtermészetesebb módszer. Amikor úgy érzem, szeretnék részt venni valami olyanban, amelyben nem vagyok képzettem, megtanulom teljes elkötelezettségével, függetlenül a végső soron elért sikertől vagy kudarcotól. Életem nagy részében nagy festő lenni akartam, és mivel elsajátítottam a festészetet, rájöttem, hogy a művészetben a cél nem a készségek elsajátítása vagy a technikus vagy kézműves lenni, hanem a szókincs felépítése. Az első médium a festészet volt, de most ez csak egy szó egy nyelvben - bármi is játék, hogy művészetgé váljon.

ZD Beszéltél a „nagyszerű intézmények írásával”, valamint a táncos és a festőképzettség közötti különbségekről. Mint tanár, a nyomtatás és a festészet professzora, ösztönzi-e a hallgatóit, hogy gondolkodjanak át a művészeti oktatás hasonló jelleggel is?

köbcentiméter Minden típusú intézmény a populációk kizárására épül. Különösen a művészeti oktatási intézményeket kell hallgatóiknak kihallgatniuk, mivel az, hogy tanítanak, nem minden hallgató érdeke. Gyakorlati kérdések, például: Ki építette az iskola épületeit? meg kéne fontolni. Úgy gondolom, hogy kissé fejtörő a művészetek oktatása anélkül, hogy megkérnék őket, hogy mérlegeljék, hol és mikor történik az általuk készített művészet.

A művészeknek mindent megkérdőjelezniük kell; ők olyan emberek, akiket lebecsültek és elszigeteltek a társadalom. Tehát, amikor az íróasztalról beszélek, az abból a helyről származik, hogy a Columbia Egyetemen szerez egy MFA-t, és kiegészítő művészeti professzorként dolgozik, és sokféle filozófiával rendelkező iskolában rotál. Azt gondolom, hogy jártasság mérgező a 2018-ban alkalmazott széles körű és néha véletlenszerű művészeti értékrend miatt - bár mindig is így volt… gondolok a Manet Olympia és a Párizsi Szalon. Amikor alapfestési és rajzkészségeket tanítok, megcsiszolom a fogaimat. Aggódok annak a toxikus gondolatnak a fenntartása érdekében, hogy a művészet kizárólag a készséggel foglalkozik. A művészeti oktatásban a „jó” értékelésének két módja van: a műszaki és a fogalmi fejlesztés. Minden hallgatónak el kell készítenie saját egyenletét a kettő közötti egyensúly megteremtésére.

A leszerelés itt szolgálhat úgy, hogy hatékonyan felfedje az ember személyes politikáját és önértékelését. Sok ember soha nem fér hozzá a formális művészeti oktatás széléhez vagy túlzott mértékéhez. Tehát hívjuk: „Stratégiai középszerűség telepítése és teret hagyva a kezdõ művészek számára, hogy meghatározzák, hogyan kell saját maguknak tanulni.” A mûvészet mind a tanulás, mind az ötletek kivitelezésének egész életen át tartó folyamata, amely kiterjed az intézményi oktatáson túl. A mesterkedéstől való mentesítés nem kudarc, hanem lehetőség a más médiumokban meglévő készségek diverzifikálására a művészeten belül vagy azon kívül, hogy azok a társadalom működő tagjává váljanak.

ZD Szeretné-e a művészeket oktatni a gyakorlat részeként?

köbcentiméter Úgy gondolom, hogy professzorként végzett munkám a gyakorlatom része. Konferenciákon és művészbeszélgetéseken performatív előadásokat tartottam, amelyek azzal játszanak szerepet, hogy hogyan gondolom, hogy a közönség hatalmi helyzetben érzékel engem és a vele kapcsolatos elvárásokat. Folyamatosan csodálkozom a hatalmas emberek korrupciójának lehetőségeiről - néha úgy érzem, hogy már sérült vagyok, mert formálisan képztem művészként -, ugyanakkor kívülállókkal szemben fekete nőként kezelnek, és az emberek fétisizálnak ahonnan én jövök. A szkepticizmus tanítása az én különlegesség.

Caitlyn Cherry Finals 2